Cum să usuci pielea unui sigiliu, o scurtă istorie a șabloanelor

S-ar părea că șablonul de pictură este o invenție relativ tânără. Această alternativă mai ieftină la tapet, care face mult mai ușoară decorarea casei, are o istorie mult mai lungă. Când a apărut? Cine a realizat primul șablon? Și pentru ce era nevoie de pielea de sigiliu? Vom răspunde la aceste întrebări în postarea de astăzi!

Prototipul stencilului poate fi găsit încă din preistorie. Primele picturi rupestre – amprentele mâinilor – realizate de neanderthalieni datează din jurul anului 35.000 î.Hr. Cel mai probabil, băștinașii preistorici și-au pus mâinile pe pereții peșterii și au suflat pigmentul fin zdrobit în jurul lor. Pe lângă amprente, picturile preistorice reprezentau scene de vânătoare, ritualuri și viața de zi cu zi. La rândul lor, locuitorii din Fiji au realizat șabloane din frunze de bananier și bambus. Acestea erau folosite pentru a decora țesăturile din scoarță de smochin (numite de locuitori tapa, masi sau uha). Schema de lucru era simplă – în frunze erau tăiate găuri cu un anumit model, iar prin ele se injecta un colorant vegetal pe țesătura pregătită anterior.

Șabloanele au fost folosite de egipteni începând din jurul anului 2.500 î.Hr. Ele serveau ca decorațiuni în mormintele egiptene. Era nevoie de cel puțin trei persoane pentru a lucra. Pe perete, un artist desena conturul unei figuri sau al unui hieroglif, iar celălalt îl tăia pentru ca al treilea să poată termina lucrarea pictând-o. Etruscii foloseau șabloanele în mod asemănător cu cele egiptene. Cele mai vechi morminte etrusce pictate provin de la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. dar picturile de pe ele prezintă mai mult scene care înfățișează viața bogată a elitei de atunci. În plus, se mai cunosc vase etrusce care au supraviețuit până în zilele noastre și care au fost pictate folosind șabloane! Despre șabloanele grecești antice se știu puține lucruri. Singurul detaliu cunoscut este că sunt folosite pentru a contura mozaicuri. Pe de altă parte, vechii romani foloseau cu aviditate șabloanele pentru a marca numele pe panouri de semnalizare. În plus, împărații Romei își puneau semnăturile cu ele, învățând să scrie în acest fel.

Pielea de focă omonimă se referă la modul în care sunt realizate modelele de către inuiții din Insula Baffin. Pielea animalului trebuia să fie curățată temeinic, îndepărtată și tăbăcită cu blană și apoi uscată. Cu toate acestea, era o metodă atât de fragilă, încât niciunul dintre produsele din acea perioadă nu a supraviețuit până în prezent. Șablonul din piele era foarte rigid și se îndoia adesea, astfel încât vopseaua se vărsa cu ușurință dincolo de contur. Problemele legate de utilizarea lor au făcut ca “inventatorii” contemporani să considere pielea o marfă prea valoroasă, care ar trebui folosită în alte moduri, mai practice.

China și Japonia au avut un impact uriaș asupra dezvoltării șabloanelor. Prima țară s-a datorat în principal invenției hârtiei, în jurul anului 105 e.n., care a dus la primele încercări de a realiza un șablon de hârtie. Ca urmare, acestea au devenit extrem de populare și au devenit rapid instrumentul de bază pentru decorarea textilelor. De asemenea, a fost introdusă o nouă metodă – utilizarea cernelii acide, care a făcut posibilă realizarea de modele fără utilizarea unui cuțit. Japonezii au mers cu doi pași mai departe, combinând modele delicate cu păr uman sau mătase și perfecționând tehnica de decorare a textilelor, cunoscută mai târziu sub numele de Katazome. Aceasta consta în faptul că o pastă preparată din făină de orez era pusă pe un șablon și imprimată pe țesătură. Pigmentul era adăugat prin vopsire manuală sau prin scufundarea materialului în colorant, iar pasta aplicată anterior proteja elementul împotriva vopsirii. În acest fel, se creau țesături mult mai ieftine, dar la fel de frumos decorate. Al doilea pas pe care l-au făcut în dezvoltarea picturii cu șablon a fost acela de a combina șabloanele cu păr uman sau mătase, ceea ce a dat naștere tehnicii cunoscute acum sub numele de Silk Screening. În acest fel, au rezolvat problema îmbinării părților izolate ale desenului – era suficient să lipească pur și simplu părul de șablon, creând o legătură, dar suficient de subțire pentru ca, după ce rupeau șablonul, să fie practic invizibilă. Invenția hârtiei pentru creatorii japonezi de șabloane a mai avut o semnificație importantă. Șabloanele anterioare erau realizate din foi subțiri de scoarță de mure întărită în suc de kaki. Apoi, mai multe bucăți erau stivuite și tăiate cu un cuțit ascuțit și curbat. Datorită invenției hârtiei, producția de șabloane a crescut – atunci creatorii puteau tăia aproximativ 60 de bucăți deodată.

Șabloanele din Orientul Îndepărtat au ajuns în orașele europene prin intermediul rutelor comerciale încă din secolele V-VI d.Hr. În Anglia, primele șabloane (cunoscute și sub numele de Doublets) au fost folosite în principal în scopuri religioase. Le găsim pe paravane, picturi murale și veșminte, iar acestea erau realizate din piele de animal, pânză de ulei sau metal moale. Perioada cruciadelor și a cuceririlor medievale a făcut ca șabloanele să fie folosite în principal ca model pentru a picta imagini religioase sau cristograme pe altare și pe veșminte liturgice. Un progres important în utilizarea șabloanelor în Europa a fost inventarea tiparului. Apoi, șabloanele cu stenciluri au început să apară pe tot continentul. Posibilitățile lor versatile au făcut ca acestea să înceapă să fie folosite în decorarea mobilierului, în broderie, dar și în producția de cărți de joc. Acesta din urmă a fost cel care i-a inspirat pe artizanii francezi, printre care Jean-Baptiste Papillon, să creeze primul tapet de domino din lume. Hârtiile de perete de atunci erau realizate în fragmente cu dimensiuni de aproximativ 100×50 cm, iar șablonul era realizat înainte de a fi agățat pe perete, astfel încât modelul nu corespundea întotdeauna ideii inițiale. Cele mai populare modele din acea perioadă sunt, în principal, stemele, florile de lis, monogramele, dar și soarele, stelele și modelele geometrice. Cu toate acestea, tehnica șablonului a fost criticată de artizanii contemporani – era considerată un meșteșug leneș care submina arta picturii și limita creativitatea.

Primii coloniști din America de Nord nu-și permiteau tapet de import sau mobilier decorat. De îndată ce oamenii au început să aibă timp și bani pentru a-și înfrumuseța împrejurimile, au început să folosească decorațiuni cu șablon pe pereți și chiar pe podele. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, șabloanele au fost folosite frecvent și pe alte suprafețe. Printre acestea se numără țesăturile, în special husele de pat și de masă, mobilierul și obiectele de uz casnic, cum ar fi tăvile, cuferele și cuferele din tablă și lemn.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, șablonul ca artă decorativă a fost abandonat de artiștii de atunci. Perioada Art Deco (anii 1920 și 1930) a fost o perioadă de reînnoire a modei pentru aceste produse. Pe atunci, editorii francezi le foloseau pentru a produce separări de culori pentru ilustrațiile de carte. Artizanii care reproduceau lucrările pictorilor fauviști, precum Derain, tăiau șabloane separate pentru fiecare nuanță. Picturile lui Picasso erau, de asemenea, reproduceri în stencil. Modelele popularizate de publicitate și cărți i-au făcut pe oameni să dorească să aibă din nou astfel de modele pe pereți. În 1936, chiar și Harpers Bazaar a folosit un șablon pentru logo-ul său. A fost, totuși, o perioadă scurtă de revenire a acestora în favoarea lor. Abia la sfârșitul anilor 1970, șabloanele au început să revină la modă, din cauza plictiselii cu tapet.

Modele inspiraționale din colecțiile noastre de șabloane de pictură …